Pinto en lapsos de una o dos horas a lo largo del día, pero la noche es, sin duda, el ambiente donde encuentro mayor concentración y armonía para pintar. Si bien mi obra tiende a lo abstracto y conceptual, parto de figuras humanas, femeninas, sobre todo. Busco siempre la postura o el gesto corporal que ayude a crear emociones y preguntas al espectador. Incluso de fotografías e imágenes que veo en Internet o en algún medio impreso. Si ocupo modelos, siempre son amigos cercanos o mi pareja sentimental. El proceso creativo dura mucho más que la ejecución de mi obra en sí misma. Puedo desarrollar la idea, bocetar y llegar a algún punto base en dos o tres meses y aterrizarlo en algún soporte en cuestión de 2 o tres semanas. Y tiene mucho que ver con mi aversión a demorar mucho tiempo en la misma obra, me aburro fácilmente y necesito iniciar algo nuevo, de ahí que mis jornadas sean de pocas semanas, pero muchas horas al día. Me interesa la calidad de los materiales que ocupo y su conservación, y a menos que sea estrictamente necesario a mi parecer un nivel de detalle o de línea lo más perfecto posible, me ocupo en ello, de lo contrario, me permito el accidente y la libertad de afinar o no detalles.

Con mis obras busco que el espectador se planteé preguntas e inquietudes, no sólo de la obra, sino que lo lleve a pensar en algo más, en algo que, tal vez, no se había cuestionado antes. Y ese enfrentamiento le genere una emoción duradera y significativa. Por ello evito explicar a detalle las obras, prefiero que el espectador genere su propia interpretación; y en ello reside la riqueza de mi trabajo: el diálogo y aprendizaje mutuo, una verdadera y genuina comunicación a través del arte. Esta dirección en mi trabajo me resulta sumamente atractiva y de constante búsqueda, no sólo en temas a abordar, sino en el pensamiento propio, intelectual y simbólico. Siempre es un reto e intriga por descubrir el resultado final, el no saber, a pesar del bocetaje e investigación previa, nunca se sabe cómo terminará; incluso cambia de dirección durante las pinceladas y aplicaciones de color. Es la intriga y diversión lo que me entusiasma cada vez que inicio una nueva obra en el taller, lleno de papeles y libros de consulta. Siempre hay música de fondo, un buen trago y ventilación.

A pesar de que pintar es, en general un proceso solitario y no necesariamente en compañía de alguien más, siempre están presentes amistades y personas interesadas en saber qué estás haciendo, te acompañan de una u otra manera: a través de preguntas, aportando ideas, incluso sin darse cuenta en una charla o reunión.

English Translation – by Aaron Zoe

I paint in periods of one or two hours throughout the day, but the night is undoubtedly the greatest concentration environment where meeting and harmony to paint. While my work tends to abstract and conceptual, delivery of human figures, female, mostly. I always looking body posture or gesture to help create emotions and questions the viewer. Even images I see on the Internet or through printed material and photographs. If I occupy models are always close friends or my girlfriend. The creative process lasts much longer than the execution of my work itself. I can develop the idea, sketch and reach a base point in two or three months and land it on some support within two or three weeks. And it has much to do with my aversion to take a long time in the same work, I get bored easily and I need to start something new, hence my days are a few weeks, but many hours a day. I'm interested in the quality of the materials that I occupy and conservation, and unless it is strictly necessary in my opinion a level of detail or line as perfect as possible, I deal with it, otherwise, I would crash and freedom to refine or no details.

With my work I seek the viewer questions and concerns raised, not only of the work, but to take you to think of something else, something that perhaps had not been questioned before. And that confrontation will generate a lasting and meaningful emotion. Therefore I avoid explain in detail the works, I prefer the viewer generate their own interpretation; dialogue and mutual learning, a true and genuine communication through art: and in it the richness of my work resides. This direction in my work I find very attractive and constant search, not only on issues to address, but in his own, intellectual and symbolic thinking. It is always a challenge and intrigue to discover the end result, not knowing, despite the sketching and previous research, you never know how it will end; even changes direction during the brushwork and color applications. Intrigue and fun is what excites me every time I start a new work in the studio, full of papers and reference books. There is always background music, a good drink and ventilation.

Although paint is generally a solitary process and not necessarily in the company of someone else, friends and interested persons are always present in knowing what you're doing, you accompanied by one or another way: through questions, providing ideas, even inadvertently in a lecture or meeting.